«Άμλετ»: Κριτική Παράστασης
Παρακολουθήσαμε την παράσταση «Άμλετ» στο Βεάκειο Θέατρο και σας μεταφέρουμε τις εντυπώσεις μας μέσα από αυτήν την ανασκόπηση.
✒️ Γράφει: Σωτήρης Σουλούκος
Τον Άμλετ, το κορυφαίο έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, παρουσιάζει η 5η Εποχή το καλοκαίρι του 2024. Ο Θέμης Μουμουλίδης, επιχειρεί μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση του έργου, με μια ομάδα σημαντικών ηθοποιών, με επικεφαλής τον Αναστάση Ροϊλό στον ρόλο του Άμλετ.
Οι ερμηνείες
Εξαιρετικές ερμηνείες όλων των ηθοποιών, με τον Αναστάσιο Ροϊλό να εξουσιάζει την σκηνή και να αποδεικνύει και άλλες πτυχές του ταλέντου του που ακόμα αποδεικνύουν πως αποτελεί έναν από τους καλύτερους ηθοποιούς της γενιάς του.
Με σεβασμό και αυστηρότητα απέδωσε έναν από τους πιο τους γνήσιους και δύσκολους ρόλους του Σαίξπηρ. Οι δυναμικές και εύστοχες ερμηνείες των υπόλοιπων ηθοποιών του θιάσου διαμόρφωσαν έναν καμβά επάνω στον οποίο η δράση εξελίχθηκε μοναδικά.
Σκηνοθεσία
Μοντέρνα σκηνοθεσία με σεβασμό στην αισθητική της τότε εποχής όπως φάνηκε στις εντυπωσιακές ενδυμασίες και το επιβλητικό σκηνικό, καθώς έδινε στους ηθοποιούς την δυνατότητα να εμφανίζονται, να κρύβονται και να παρακολουθούν όσα τους ενδιέφεραν. Η μορφή ενός σκοτεινού – μεσαιωνικού κάστρου αποδόθηκε εύστοχα και άριστα, ενώ ο κρυφός φωτισμός στο κέντρο της σκηνής δημιουργούσε ένα σημείο που φώτιζε τις εσωτερικές και εξωτερικές συγκρούσεις των ηθοποιών.
Μια παράσταση που σίγουρα δεν πρέπει να χάσετε.
Με όχημα την μεγαλειώδη ποιητική μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά, η παράσταση παρακολουθεί το «γκρέμισμα» ενός κόσμου, ανίκανου να υπακούσει σε κανόνες και ηθική. Ένας κόσμος σκοτεινός, αδίστακτος, όπου η φιλία αλλά και οι σχέσεις αίματος δεν σημαίνουν τίποτε. Ένας «ετοιμόρροπος» κόσμος σκοπιμοτήτων και ιδιοτέλειας: η χώρα αυτή ονομάζεται Κτηνωδία. Ο Άμλετ γνωρίζει εξαρχής ότι αυτός ο κόσμος είναι σάπιος και πρέπει να καταστραφεί: καμιά χρήση του κόσμου δεν είναι καλή. Να βουλιάξει! Σε όλη τη διαδρομή του έργου, ο Άμλετ-Σαίξπηρ, με μοναδικό όπλο τη θεατρική μηχανή, δεν σταματά να αποκαλύπτει και να καταγγέλλει. Ο Σαίξπηρ αναθέτει στον Άμλετ να «στήσει» μια παράσταση μέσα στην παράσταση, ώστε θεατές και πρωταγωνιστές της τραγωδίας να μπορούν μέσα από τον μεγεθυντικό φακό της σκηνής, να βιώσουν το μέγεθος της παρακμής, την οποία είναι νομοτελειακά αδύνατον να αποφύγεις. Γιατί ο κόσμος του υποδείγματος είναι ήδη νεκρός…
ΕΙΣΗΤΗΡΙΑ: ΕΔΩ
Αυτή η κριτική στοχεύει να προβάλει τις κεντρικές αρετές της παράστασης και να ενθαρρύνει τους αναγνώστες να βιώσουν την εμπειρία από κοντά καθώς και να δείξει τις αδυναμίες αυτής.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μετάφραση ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΕΙΜΩΝΑΣ
Επεξεργασία κειμένου- Σκηνοθεσία ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ
Μουσική ΣΤΑΥΡΟΣ ΓΑΣΠΑΡΑΤΟΣ
Σκηνικό ΜΙΚΑΕΛΑ ΛΙΑΚΑΤΑ
Κοστούμια ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΣΥΡΜΑ
Κινησιολογική επεξεργασία ΠΑΤΡΙΣΙΑ ΑΠΕΡΓΗ
Φωτισμοί ΝΙΚΟΣ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ
Σπαθογραφίες ΑΝΑΣΤΑΣΗΣ ΡΟΪΛΟΣ
Βοηθός σκηνοθέτη ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΛΙΑΠΟΠΟΥΛΟΥ
Επικοινωνία ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ
Φωτογραφίες ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ
Artwork ΘΩΜΑΣ ΠΑΛΥΒΟΣ
Παραγωγή: 5η ΕΠΟΧΗ
Τους ρόλους ερμηνεύουν: ΑΝΑΣΤΑΣΗΣ ΡΟΪΛΟΣ | ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΠΠΑ | ΜΙΧΑΛΗΣ ΣΥΡΙΟΠΟΥΛΟΣ |
ΘΟΔΩΡΗΣ ΣΚΥΦΤΟΥΛΗΣ | ΘΑΝΑΣΗΣ ΔΟΒΡΗΣ | ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ
