«Μαύρη Σαμπούκα στο Φινάλε Φινάλε»: Κριτική Παράστασης
Παρακολουθήσαμε την παράσταση «Μαύρη Σαμπούκα στο Φινάλε Φινάλε» Θέατρο Artbox Fargani στην Θεσσαλονίκη και σας μεταφέρουμε τις εντυπώσεις μας μέσα από αυτήν την ανασκόπηση.
✒️ Γράφει: Ιωάννης Αρμυριώτης
Ύστερα από αμέτρητες sold out παραστάσεις και περιοδείες και διαδοχικές «τελευταίες εμφανίσεις», η «Μαύρη Σαμπούκα» έριξε αυλαία στο πλήρως ανανεωμένο Θέατρο Artbox Fargani στη Θεσσαλονίκη, υπογράφοντας το οριστικό της φινάλε (ή μήπως όχι;).
Η κωμωδία-φαινόμενο που αγαπήθηκε όσο λίγες, για 8 συνεχόμενες χρονιές, έριξε αυλαία εκεί που ξεκίνησε το μεγαλύτερο της ταξίδι: στη Θεσσαλονίκη. Η Μαύρη Σαμπούκα επέστρεψε για τελευταία φορά στη σκηνή της πόλης που τη λάτρεψε όσο καμία άλλη. Δυστυχώς, ήρθε η ώρα για το Φινάλε – Φινάλε! Μια κωμωδία για τη φιλία, το λάθος timing και τα μεγάλα λαϊκά σουξέ – μια παράσταση γεμάτη ανατροπές, συγκίνηση και πολύ γέλιο.
«Μαύρη Σαμπούκα στο Φινάλε Φινάλε»: Η Υπόθεση της παράσταση
Όλα ξεκινούν από μια διάρρηξη… αλλά όχι οποιαδήποτε. Ο Βλάσης Κουρούπας, ένας ταξιτζής από τις Κουκουβάουνες, μπερδεύει τους ορόφους και μπαίνει κατά λάθος στο σπίτι του διάσημου και πάμπλουτου μουσικοσυνθέτη Διονύσιου Αβέρωφ. Το σχέδιο του είναι να κλέψει – αλλά τίποτα δεν πάει όπως το σχεδίασε. Κι όταν εμφανίζεται ο συνεργός του, ο Μήτσος… τα πράγματα περιπλέκονται ακόμη περισσότερο. (Όχι, δεν θα κάνουμε spoiler!) Ήταν γραφτό; Μοίρα, θεοί ή απλώς μια σειρά από αλλεπάλληλες συμπτώσεις; Όπως και να ‘χει, ο Βλάσης και ο δημιουργός του θρυλικού λαϊκού χιτ «Μαύρη Σαμπούκα» θα ζήσουν μαζί μια βραδιά που θα αλλάξει τις ζωές τους για πάντα. Μέσα σ’ αυτή την τρελή ιστορία, μπλέκονται hashtags όπως το #Pentheas, η Φουρέιρα, ο Αργυρός, ο Tweety, συνεχόμενα έκτακτα δελτία ειδήσεων και – φυσικά – αμέτρητα σφηνάκια.
Η Μαύρη Σαμπούκα είναι μια ωδή στη φιλία, στις απίθανες συναντήσεις και στις ανθρώπινες σχέσεις που γεννιούνται στις πιο αναπάντεχες στιγμές. Μια καταιγιστική κωμωδία που μιλάει στην καρδιά, κάνει το κοινό να γελά δυνατά και – γιατί όχι – να συγκινηθεί. Στο φινάλε φινάλε, θα το μετανιώσεις μόνο αν δεν έρθεις.
Διονύσιος: Απόδοτε τα του Καίσαρος Καίσαρι!
Βλάσης: Να το κάνεις! Εγώ σε οικογενειακά δεν ανακατεύομαι… αλλά η σαλάτα; Που κολλάει; Να μην λέμε άσχετα σε παρακαλώ!
«Μαύρη Σαμπούκα στο Φινάλε Φινάλε»: Η μαγεία της συνύπαρξης. Η ζωντάνια και η χημεία των ηθοποιών.
Όταν πάνε όλα στραβά. Όταν δυο άνθρωποι από διαφορετικά περιβάλλοντα προσπαθούν να συνεννοηθούν. Ο ένας λαϊκός τύπος! Ο άλλος της καλής κοινωνίας. Εκτός από την ελληνική γλώσσα καταρρέει και η γεωγραφία.
Ο Τόλης Παπαδημητρίου αποδεικνύεται πολύπλευρος, με πλήρη έλεγχο των εκφραστικών του μέσων στον ρόλο του Βλάση. Ως δημιουργός του έργου – σεναριογράφος και σκηνοθέτης – γνωρίζει κάθε στροφή της πλοκής και χειρίζεται με μαεστρία τον ρυθμό και το ύφος της παράστασης. Είναι ένας ηθοποιός που κερδίζει αμέσως το κοινό. Αυθόρμητος, έντονος, με έξυπνο χιούμορ και ιδιαίτερη σκηνική παρουσία ενισχύει τον χαρακτήρα του Βλάση, ενός λαϊκού ανθρώπου. Δεν ερμηνεύει απλώς τον ρόλο· τον ζει με κάθε του κύτταρο.
Απέναντί του, ο Αντώνης Στάμος φέρνει έναν εντελώς διαφορετικό αέρα. Ο Διονύσιος που ερμηνεύει είναι εσωστρεφής, ευγενής, επιτηδευμένος, με αποχρώσεις μελαγχολίας και σνομπισμού. Ο τρόπος που κινείται, ο τόνος της φωνής του, ακόμα και οι παύσεις του, αναδεικνύουν έναν άνθρωπο που έχει αποσυρθεί από την κοινωνία. Καταφέρνει με δεξιοτεχνία να μην γίνεται καρικατούρα, αντιθέτως να κρατά τις ισορροπίες, προσδίδοντας στον χαρακτήρα του βάθος και ευαλωτότητα. Η ερμηνεία του στον ρόλο είναι εξαιρετικά πειστική και γεμάτη ζωντάνια. Καταφέρνει να αποδώσει κάθε πτυχή του χαρακτήρα με βάθος και ευαισθησία. Με κάθε κίνηση και λέξη, μεταφέρει την προσωπικότητα και τα συναισθήματα του ήρωα με τρόπο τόσο φυσικό που μοιάζει να έχει πραγματικά γεννηθεί για αυτόν τον ρόλο. Η παρουσία του στη σκηνή είναι έντονη και καθηλωτική, κερδίζοντας όχι μόνο το βλέμμα αλλά και την καρδιά του κοινού.
Διονύσιος: Κύριε Βλάση κωλυσιεργούμε!
Βλάσης: Καλά δεν είναι κακό αυτό! Όλοι το παθαίνουμε, δαμάσκηνα θέλει […] Πόσες μέρες έχεις να ενεργηθείς;
Η σκηνική τους συνύπαρξη είναι το μεγάλο στοίχημα της παράστασης – και το κερδίζουν. Οι διαφορές τους δεν γίνονται εμπόδιο, αλλά μοχλός δράσης και εξέλιξης. Η χημεία τους είναι όχι απλώς λειτουργική αλλά απολαυστική: πηγάζει από τη σύγκρουση, αλλά εξελίσσεται σε απροσδόκητη σύμπνοια. Μέσα από το χιούμορ και τις αντιθέσεις, οι δύο χαρακτήρες – και οι δύο ηθοποιοί – συναντιούνται τελικά σε μια κοινή ανθρώπινη ευαισθησία, που συγκινεί χωρίς να γίνεται μελό.
Η επιτυχία της «Μαύρης Σαμπούκας» οφείλεται, σε μεγάλο βαθμό, σ’ αυτό το δίπολο – δύο διαφορετικοί κόσμοι που, επί σκηνής, δημιουργούν μια ενιαία, απολαυστική θεατρική εμπειρία.
Μετά από τόσα χρόνια κοινής παρουσίας στη σκηνή μέσα στο ίδιο έργο, δείχνουν να έχουν απόλυτη εμπιστοσύνη και αλληλοκατανόηση. Ξέρουν πότε θα πάρει ο ένας ανάσα, πώς θα αντιδράσει ο άλλος, και αυτή η αρμονία κάνει κάθε στιγμή πιο ζωντανή. Χαίρονται πραγματικά το παιχνίδι τους πάνω στη σκηνή, γελούν με τα αστεία και απολαμβάνουν την παράσταση, κάτι που μεταδίδεται αμέσως στο κοινό. Η χημεία τους ξεπερνά τους χαρακτήρες που υποδύονται· υπάρχει μια βαθιά σύνδεση και ως άνθρωποι, που κάνει την παράσταση ακόμα πιο αληθινή και ζεστή.
Διονύσιος: Λονδίνο έχετε πάει;
Βλάσης: Στο Λονδίνο; Όχι, δεν έχουμε πάει εκτός Ευρώπης!
Τα σκηνικά, σχεδιασμένα από τη Λία Ασβεστά, είναι λιτά αλλά άκρως λειτουργικά, αναπαριστώντας το σαλόνι του Αβέρωφ με τρόπο που υποστηρίζει την εξέλιξη της πλοκής. Οι φωτισμοί της Κλαίρης Ζουμπεράκη ενισχύουν την ατμόσφαιρα, ενώ η μουσική επένδυση, με αποκορύφωμα το σουξέ της παράστασης «Μαύρη Σαμπούκα», προσθέτει μια επιπλέον διάσταση στο έργο, συνδέοντας το με την βαθιά ελληνική λαϊκή κουλτούρα.
Η «Μαύρη Σαμπούκα» είναι μια παράσταση που καταφέρνει να συνδυάσει το γέλιο με τη σκέψη, προσφέροντας στο κοινό μια εμπειρία που είναι ταυτόχρονα διασκεδαστική και ουσιαστική. Η επιτυχία της οφείλεται στην έξυπνη γραφή, τις δυνατές και φυσικές ερμηνείες και τη σκηνοθετική προσέγγιση που δίνει έμφαση στην παράσταση και χαρίζει απλόχερα το γέλιο στους θεατές. Είναι μια παράσταση που αξίζει να δει κανείς, είτε για πρώτη φορά είτε επαναλαμβανόμενα.
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: Ήταν όντως το φινάλε στο φινάλε; θα δείξει!
Αυτή η κριτική στοχεύει να προβάλει τις κεντρικές αρετές της παράστασης και να ενθαρρύνει τους αναγνώστες να βιώσουν την εμπειρία από κοντά καθώς και να δείξει τις αδυναμίες αυτής.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Τόλης Παπαδημητρίου
Πρωταγωνιστούν: Τόλης Παπαδημητρίου, Αντώνης Στάμος
Συμμετέχουν: Νικίτα Ηλιοπούλου, Βασίλης Τρίχας
Βοηθός σκηνοθέτη / Φωτισμοί: Κλαίρη Ζουμπεράκη
Σκηνικά: Λία Ασβεστά
Λογότυπο: Inkaholic Tattoo
Φωτογραφίες: Θοδωρής Χανιώτης
Graphic Design: Μαριλένα Σιμάτου
Μουσική Επιμέλεια: Τόλης Παπαδημητρίου
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη
