«Ο Κουρέας της Σεβίλλης»: Κριτική Παράστασης

✒️Γράφει: Ιωάννης Αρμυριώτης και Σωτήρης Σουλούκος

Παρακολουθήσαμε την παράσταση «Ο Κουρέας της Σεβίλλης» στο Θέατρο Πορεία και σας μεταφέρουμε τις εντυπώσεις μας.

«Ο Κουρέας της Σεβίλλης» ανεβαίνει στο Θέατρο Πορεία σε μια ευφάνταστη, διαδραστική παράσταση-πολυθέαμα για παιδιά, σε σκηνοθεσία της Χλόης Μάντζαρη και χορογραφία–κινησιολογία της Σοφίας Σπυράτου. Βασισμένη στην πασίγνωστη όπερα του Τζοακίνο Ροσσίνι και στο έργο του Μπωμαρσαί, η παράσταση συνδυάζει κλασική κωμωδία, στοιχεία commedia dell’ arte, ζωντανή μουσική, χορό, ακροβατικά και εντυπωσιακά κοστούμια, δημιουργώντας μια μοναδική θεατρική εμπειρία για μικρούς και μεγάλους.

Ο πολυμήχανος Φίγκαρο οδηγεί το κοινό σε μια απολαυστική ιστορία γεμάτη χιούμορ, μεταμφιέσεις και απρόβλεπτες ανατροπές, καθώς βοηθά τον κόμη Αλμαβίβα να κερδίσει την καρδιά της Ροζίνας. Μέσα από τραγούδι, αυτοσχεδιασμούς και αγαπημένες μελωδίες της όπερας, η παράσταση μεταφέρει μηνύματα για τη φιλία, την καλοσύνη, τη συνεργασία και τον σεβασμό στη διαφορετικότητα, καλλιεργώντας τη συναισθηματική νοημοσύνη των παιδιών και προσκαλώντας τα —από 4 έως 105 ετών— να γνωρίσουν τον μαγικό κόσμο του θεάτρου και της όπερας με τρόπο χαρούμενο και αξέχαστο.

«Ο Κουρέας της Σεβίλλης»: Mια γιορτή θεάτρου και μουσικής για μικρούς και μεγάλους!

Μια παράσταση εκπληκτική, εκρηκτική, γεμάτη ζωή. Από τις πρώτες κιόλας στιγμές, η παράσταση κερδίζει την προσοχή, καθώς συστήνονται οι ηθοποιοί και οι μουσικοί, που δεν βρίσκονται απλώς δίπλα στους ηθοποιούς, αλλά συνυπάρχουν μαζί τους επί σκηνής, ως αναπόσπαστο κομμάτι της δράσης. Δεν πρόκειται για μια παράσταση που «παίζεται» μπροστά σου, αλλά για ένα ζωντανό θεατρικό γεγονός που εξελίσσεται συνεχώς.

Δεν υπήρχε κάτι βαρετό ή να αποσπάσει την προσοχή, ούτε για μια στιγμή. Κάτι διαφορετικό συνέβαινε διαρκώς μπροστά στα μάτια όλων: μουσική, κίνηση, χιούμορ, ακροβατικά, εναλλαγές ρυθμού. Και το πιο εντυπωσιακό; Τα παιδιά στο κοινό. Απόλυτα προσηλωμένα, ήσυχα, συγκεντρωμένα. Παρακολουθούσαν το έργο με καθαρό βλέμμα και πραγματικό ενδιαφέρον, γεγονός που από μόνο του λέει πολλά για τη δύναμη της παράστασης.

Εδώ δεν είδαμε απλώς θέατρο. Ακούσαμε όπερα. Είδαμε θέατρο σκιών. Παρακολουθήσαμε ακροβατικά και ζογκλερικά στοιχεία, εικόνες που θύμιζαν άλλοτε commedia dell’ arte και άλλοτε θέατρο δρόμου. Οι ηθοποιοί λειτουργούν ως ολοκληρωμένοι performer, όπως ακριβώς συνέβαινε στους παλιούς λαϊκούς θιάσους: τραγουδούν, χορεύουν, παίζουν, επικοινωνούν άμεσα με το κοινό. Δεν πρόκειται για μια «απλή» θεατρική μεταφορά, αλλά για ένα καλοδουλεμένο, ευφάνταστο και ευσύνοπτο ανέβασμα που αποδίδει με καθαρότητα τον μύθο του έργου.

Εξαιρετικά έξυπνη η επιλογή να διατηρηθεί ο βασικός μύθος και να αφαιρεθεί ο όγκος της όπερας, κρατώντας τα πιο χαρακτηριστικά μουσικά θέματα. Έτσι, παιδιά και ενήλικες μπορούν να γνωρίσουν την ιστορία χωρίς να κουραστούν, απολαμβάνοντας παράλληλα τη μουσική του Ροσσίνι.

– Αχ τι ωραία που είναι η ζωή, για έναν κουρέα!
– Μόνο κουρέα;
– Και ποιητή!

«Ο Κουρέας της Σεβίλλης»: Όταν οι ρόλοι γίνονται σώμα, φωνή και ρυθμός!

Ο Δημήτρης Κουρούμπαλης, ως Φίγκαρο, είναι υπέροχος: επικοινωνιακός, γεμάτος ενέργεια και σε συνεχή επαφή με το κοινό. Ένας Φίγκαρο που δεν αφηγείται απλώς την ιστορία, αλλά τη ζει μαζί μας.

Ο Γιάννης Σμέρος, ως Μπάρτολο, εντυπωσιάζει ασταμάτητα· όχι μόνο ως ηθοποιός, αλλά και ως ζογκλέρ και ακροβάτης. Δεν μένει ούτε στιγμή ακίνητος και κάθε του εμφάνιση κρύβει και μια νέα έκπληξη.

Η Μαρία Κατριβέση, ως Ροζίνα, είναι μοναδική: φωτεινή, εκφραστική, με καθαρή φωνή και σκηνική χάρη.Το φωνητικό της ταλέντο είναι αξιοθαύμαστο· σε μαγεύει από την πρώτη στιγμή.

Ο Ηλίας Μανιατόπουλος, ως Κόμης Αλμαβίβα, ισορροπεί άψογα ανάμεσα σε χορό, τραγούδι και υποκριτική, με άνεση και κομψότητα.

Είδατε άρχοντα μου; Η επιθυμία σας έγινε πραγματικότητα. Βρήκατε μια κοπέλα να σας αγαπάει για αυτό που είστε εσείς. Ευγενικές καταγωγές, περιουσίες, όλα στον βρόντο και ζήτω ο έρωτας!– Φίγκαρο (Δημήτρης Κουρούμπαλης)

Ο Μαρίνος Γαλατσινός, ως Μπαζίλιο (κλαρινέτο, σαξόφωνο, φλάουτο), και ο Φοίβος Ζήτης, ως Συμβολαιογράφος (κιθάρα, ukulele), συμπληρώνουν ιδανικά το σύνολο, αποδεικνύοντας πως εδώ οι ρόλοι και η μουσική λειτουργούν ισότιμα.

Το αφαιρετικό σκηνικό αφήνει χώρο στους ηθοποιούς να αναπνεύσουν και να αναδείξουν τις ερμηνείες τους. Τα κοστούμια της Χλόης Μάντζαρη και της Δήμητρα Καίσαρη είναι πραγματικά εντυπωσιακά: παραπέμπουν στην εποχή δημιουργίας της όπερας, διατηρώντας παράλληλα έντονη θεατρικότητα. Το φόρεμα και το κρινολίνο της Ροζίνας, το καπέλο του Φίγκαρο, τα ιδιαίτερα ενδύματα του Κόμη Αλμαβίβα, του Κουρέα και του Μπάρτολο, καθώς και τα ευφάνταστα καπέλα, κερδίζουν τις εντυπώσεις.

Η σκηνοθεσία της Χλόης Μάντζαρη θυμίζει έναν περιοδεύοντα θίασο της commedia dell’ arte: ζωντανή, ευκίνητη, παιχνιδιάρικη, με σεβασμό στο υλικό αλλά και ελευθερία στην απόδοση. Οι χορογραφίες της Σοφίας Σπυράτου δίνουν ρυθμό και κίνηση, χωρίς να βαραίνουν την αφήγηση, ενώ τα αποσπάσματα από τη μουσική του Ροσσίνι, χαρίζει στο έργο έναν αέρα γιορτής.

Μια παράσταση που δεν απευθύνεται «στα παιδιά», αλλά παίζεται μαζί με τα παιδιά. Ένα θέατρο ζωντανό, ευφάνταστο, γενναιόδωρο. Από εκείνες τις σπάνιες περιπτώσεις όπου φεύγεις με την αίσθηση πως είδες κάτι ουσιαστικό, χαρούμενο και αληθινά καλοφτιαγμένο.

Βρισκόμαστε βλέπετε στο θέατρο, εδώ που όλα μπορούν να γίνουν πράξη. Οι αδύνατοι να γίνουν δυνατοί. Ο κόσμος μας σε μια στιγμή να αλλάξει […] Τι είναι το θέατρο; Μια ουτοπία! Που την ζούμε εσείς και εμείς για την αιωνιότητα της μιας στιγμής. Και τώρα που η παράσταση τελειώνει. Που πίσω στον δρόμο θα βρεθούμε, εκεί που σκυφτοί βαδίζουμε. Ελάτε όλοι μαζί να ονειρευτούμε. Σε αυτήν την πόλη που όλοι αγαπάμε, μέρα και νύχτα, όπου και αν πάμε, ελάτε να το φωνάξουμε χωρίς φόβο. Αδέρφια, η ομορφιά είναι στο δρόμο! Τι ήταν ο Φίγκαρο; Ήταν μια ευκαιρία για να βρεθούμε εσείς και εμείς μαζί και να το φωνάξουμε σε όποιον μας ακούει… Ζήτω το θέατρο! Ζήτω ο έρωτας! Ζήτω η μουσική! Ζήτω η ελευθερία!– Φίγκαρο (Δημήτρης Κουρούμπαλης)

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: ΕΔΩ

Αυτή η κριτική στοχεύει να προβάλει τις κεντρικές αρετές της παράστασης και να ενθαρρύνει τους αναγνώστες να βιώσουν την εμπειρία από κοντά καθώς και να δείξει τις αδυναμίες αυτής.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου
Σκηνοθεσία: Χλόη Μάντζαρη
Χορογραφία: Σοφία Σπυράτου
Μουσική: Ροσσίνι (αποσπάσματα-διασκευές) και χορευτικές αναγεννησιακές μελωδίες
Ενορχήστρωση και μουσική διδασκαλία: Φοίβος Ζήτης
Κοστούμια: Χλόη Μάντζαρη και Δήμητρα Καίσαρη
Σχεδιασμός σκηνικών: Χλόη Μάντζαρη
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης
Ράψιμο κοστουμιών: Ευαγγελία Τσιούνη 
Κατασκευές: Δήμητρα Καίσαρη
Δ/νση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου
Οργάνωση Παραγωγής: Ξένια Καλαντζή
Επικοινωνία στα Μ.Μ.Ε.: Ανζελίκα Καψαμπέλη
Παραγωγή: Λυκόφως – Γ. Λυκιαρδόπουλος

ΔΙΑΝΟΜΗ

Δημήτρης Kουρούμπαλης/Γιώργος Νούσης: Φίγκαρο
Γιάννη Σμέρος: Μπάρτολο
Μαρία Κατριβέση: Ροζίνα
Ηλίας Μανιατόπουλος: Κόμης Αλμαβίβα
Μαρίνος Γαλατσινός: Μπαζίλιο (και κλαρινέτο, σαξόφωνο, φλάουτο)
Φοίβος Ζήτης: Συμβολαιογράφος (και κιθάρα, ukulele) 

INFO
Θέατρο Πορεία, Τρικόρφων 3, Αθήνα, τηλ. 2108210991

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Κυριακή στις 11.30πμ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 75’

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Early bird: 8  ευρώ
Γενική είσοδος: 14 € & 12€
Ομαδικά: 10 €

Ειδικές τιμές για σχολεία

ΓΙΑ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ- ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ:  
210-8658902, 210-8674657, 210-8665144 (Δευτ-Παρ 9.30-16.30)

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Πηγή: Allaboutarts.gr