Σπύρος Βάκκας: 2ο Φεστιβάλ Κλασικού, Νεοκλασικού και Character Χορού Αθήνας «Θέλουμε ο θεατής να νιώσει ότι η τέχνη του χορού του ανήκει, ότι τον αφορά»

Με αφορμή τη διοργάνωση του 2ου Φεστιβάλ Κλασικού, Νεοκλασικού και Character Χορού Αθήνας, που θα πραγματοποιηθεί στις 17, 18 και 19 Μαΐου στο Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας, συνομιλήσαμε με τον Πρόεδρο του Σ.Ι.Σ.Χ.Ε., Σπύρο Βάκκα, για έναν θεσμό που φιλοδοξεί να παρουσιάσει στο ευρύ κοινό την τέχνη του κλασικού χορού.

Κύριε Βάκκα, μετά την επιτυχία της πρώτης διοργάνωσης, τι αλλάζει φέτος στο 2ο Φεστιβάλ Κλασικού/ Νεοκλασικού & Character Χορού Αθήνας και τι θέλατε οπωσδήποτε να διατηρήσετε;

Στόχος για το φετινό 2ο Φεστιβάλ είναι να διατηρηθεί η υψηλή αισθητική και η ποιότητα που χαρακτήρισαν το 1ο Φεστιβάλ. Ουσιαστικά, φέτος θέλουμε να κρατήσουμε τον ενθουσιασμό της πρώτης φοράς, προσθέτοντας όμως την εμπειρία και την αρτιότερη οργάνωση που φέρνει ο δεύτερος χρόνος. Είναι γεγονός πως το Σ.Ι.Σ.Χ.Ε. έχει μακρά πορεία στη διοργάνωση αντίστοιχων καλλιτεχνικών δράσεων, όμως η κάθε μια από αυτές έχει τη μοναδικότητά της.

Ποια ήταν η ανάγκη που σας οδήγησε στη δημιουργία ενός Φεστιβάλ αφιερωμένου αποκλειστικά στον κλασικό, νεοκλασικό και character χορό;

Η ανάγκη που γέννησε αυτό το Φεστιβάλ ήταν, πρώτα από όλα, η έλλειψη ενός κεντρικού βήματος για τον κλασικό χορό στην Ελλάδα. Θέλαμε να υπενθυμίσουμε την αξία και την ομορφιά της κλασικής βάσης, του νεοκλασικού ύφους και του character χορού, που αποτελούν τα θεμέλια της χορευτικής παιδείας και ταυτόχρονα να δώσουμε φωνή στο σώμα και προοπτική στα όνειρα των νέων παιδιών που επιλέγουν τον δύσκολο – μα συνάμα μαγικό – δρόμο του κλασικού χορού. 

Τι σημαίνει για εσάς η φιλοξενία του Φεστιβάλ στο Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας; Προσδίδει έναν διαφορετικό συμβολισμό στη διοργάνωση;

Η φιλοξενία στο Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας» δεν είναι απλώς μια επιλογή χώρου, αλλά ένας ισχυρός συμβολισμός που αναβαθμίζει ολόκληρο το Φεστιβάλ. Ο κλασικός χορός χρειάζεται την ατμόσφαιρα, την ακουστική και την αισθητική ενός κλασικού θεάτρου. Το Ολύμπια προσφέρει το ιδανικό περιβάλλον για ένα τέτοιo Φεστιβάλ. Η αποδοχή του από τον Δήμο Αθηναίων και τον ΟΠΑΝΔΑ αποτελεί την έμπρακτη αναγνώριση του Φεστιβάλ ως κορυφαίου πολιτιστικού γεγονότος για την πόλη.

Περισσότεροι από 100 χορευτές από όλη την Ελλάδα συμμετέχουν φέτος. Πόσο δύσκολο είναι να συνυπάρξουν τόσες διαφορετικές σχολές και προσεγγίσεις σε ένα ενιαίο πρόγραμμα;

Η οργάνωση ενός ενιαίου προγράμματος για πάνω από 100 χορευτές από όλη την Ελλάδα και την Κύπρο αποτελεί μια μεγάλη πρόκληση, η οποία όμως αντιμετωπίζεται με δομημένο συντονισμό και τη συνεργασία των επαγγελματιών του κλάδου. Το Φεστιβάλ δεν έχει να κάνει τόσο με την ποσότητα αλλά κυρίως με την αισθητική της ποιότητας.

Ο χαρακτήρας του Φεστιβάλ είναι και εκπαιδευτικός. Πόσο σημαντικό είναι για εσάς να δοθεί βήμα στους σπουδαστές των Ανώτερων Επαγγελματικών Σχολών Χορού;

Οι σπουδαστές των Ανώτερων Επαγγελματικών Σχολών αποτελούν το μέλλον του ελληνικού χορού. Το Φεστιβάλ λειτουργεί ως η «γέφυρα» ανάμεσα στην εκπαίδευση και την επαγγελματική σκηνή. Γι’ αυτό και είναι ζωτικής σημασίας για εμάς η συμμετοχή των σπουδαστών. Το ίδιο φυσικά συμβαίνει και για τους ίδιους τους σπουδαστές. Είναι μια σχέση, μια δημιουργία, αμφίδρομη.

Ποια είναι τα βασικά κριτήρια με τα οποία η επιτροπή αξιολόγησης επιλέγει τις συμμετοχές;

Η τεχνική επάρκεια, η καλλιτεχνική ποιότητα, η πιστότητα στο ρεπερτόριο, η σκηνική παρουσία είναι στοιχεία που εξετάζονται από την επιτροπή αξιολόγησης για να διατηρηθεί το υψηλό επίπεδο της διοργάνωσης.

Πιστεύετε ότι ο κλασικός χορός χρειάζεται σήμερα μια “επανασύσταση” στο ευρύ κοινό; Και αν ναι, με ποιον τρόπο μπορεί να επιτευχθεί αυτό;

Ο κλασικός χορός επανασυστήνεται κάθε φορά που καταφέρνει να μιλήσει για σύγχρονα συναισθήματα χρησιμοποιώντας τη δική του, μοναδική γλώσσα. Χρειάζεται ωστόσο μια επανασύνδεση με το σύγχρονο κοινό. Η τεχνική του είναι διαχρονική, αλλά ο τρόπος που την παρουσιάζουμε πρέπει να εξελιχθεί. 

Ποια είναι η μεγαλύτερη πρόκληση στη διοργάνωση ενός τέτοιου Φεστιβάλ στην Ελλάδα σήμερα;

Η μεγαλύτερη πρόκληση σήμερα είναι ο συντονισμός της ποιότητας με τη μαζικότητα καθώς και η καλλιτεχνική ομοιογένεια: Με πάνω από 100 χορευτές από διαφορετικές σχολές και πόλεις, η πρόκληση είναι να δημιουργηθεί ένα πρόγραμμα που να έχει ροή επαγγελματικής παράστασης και όχι μια απλή διαδοχή μαθητικών επιδείξεων.

Η ελεύθερη είσοδος δίνει τη δυνατότητα σε περισσότερο κόσμο να έρθει σε επαφή με τον χορό. Είναι αυτός ένας από τους βασικούς στόχους της διοργάνωσης;

Η δωρεάν είσοδος αποτελεί τον πυρήνα της φιλοσοφίας του Φεστιβάλ, άρρηκτα συνδεδεμένο με έναν από τους σημαντικότερους στόχους της διοργάνωσης. Πρόκειται για μια συνειδητή απόφαση του Σ.Ι.Σ.Χ.Ε. και των υποστηρικτών του να επενδύσουν στην πολιτιστική παιδεία παρά στο κέρδος.

Πώς βλέπετε το επίπεδο της χορευτικής εκπαίδευσης στην Ελλάδα σήμερα; Υπάρχουν στοιχεία που σας κάνουν αισιόδοξο;

Το επίπεδο των Ελλήνων χορευτών σήμερα είναι εξαιρετικά υψηλό, παρουσιάζει μια συνεχή δυναμική εξέλιξη. Η μεγαλύτερη πηγή αισιοδοξίας είναι η ίδια η νέα γενιά: παιδιά με ταλέντο, ήθος και μια βαθιά ανάγκη να εκφραστούν μέσα από την κίνηση, παρά τις προκλήσεις των καιρών. 

Υπάρχει κάποια στιγμή μέσα στο τριήμερο που περιμένετε προσωπικά με ιδιαίτερο ενδιαφέρον;

Το φινάλε κάθε παράστασης, όπου όλοι οι χορευτές βρίσκονται μαζί στη σκηνή, αυτός ο συμβολισμός της ενότητας στην Τέχνη και στη συνέχεια του χορού, είναι μια στιγμή που αγαπώ ιδιαίτερα. Σε ότι αφορά το επικείμενο Φεστιβάλ, με συγκίνηση περιμένω την πρεμιέρα καθώς η αφιερωματική έναρξη με αγγίζει προσωπικά.

Τι θα θέλατε να έχει νιώσει ένας θεατής φεύγοντας από το Φεστιβάλ;

Θέλουμε ο θεατής να νιώσει ότι η τέχνη του χορού του ανήκει, ότι έγινε μέρος του, ότι τον αφορά.

Ευχαριστούμε θερμά τον πρόεδρο του Σ.Ι.Σ.Χ.Ε.,Σπύρο Βάκκα για την όμορφη αυτή συζήτηση και δίνουμε ραντεβού στις 17, 18 και 19 Μαΐου στο Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας στο 2ο Φεστιβάλ Κλασικού, Νεοκλασικού και Character Χορού Αθήνας.

Λίγα λόγια για το Φεστιβάλ

Το Σωματείο Ιδιοκτητών Σχολών Χορού Ελλάδας Σ.Ι.Σ.Χ.Ε. (Ανώτερων Επαγγελματικών και Ερασιτεχνικών Σχολών Χορού, Αναγνωρισμένων από το κράτος) διοργανώνει για δεύτερη χρονιά το Φεστιβάλ Κλασικού, Νεοκλασικού και Character Χορού Αθήνας στο Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο “Μαρία Κάλλας” (Ακαδημίας 59, Αθήνα) στις 17, 18 & 19 Μαΐου 2026.

Η επιτυχημένη διοργάνωση του 1ου Φεστιβάλ και η μεγάλη ανταπόκριση του κοινού άνοιξε τον δρόμο στην παγίωση ενός σημαντικού θεσμού για τον Κλασικό Χορό στην Ελλάδα. Στόχος του Φεστιβάλ είναι η προώθηση του Κλασικού και Νεοκλασικού Χορού, η επανασύστασή του στο ευρύ κοινό, δίνοντας παράλληλα βήμα σε ομάδες επαγγελματιών αλλά και σε νέους Χορευτές να παρουσιάσουν τη δουλειά τους και τη Σπουδή του Κλασικού Χορού. Κατά τη διάρκεια του 3ήμερου Φεστιβάλ θα παρουσιαστούν αποσπάσματα και variations Κλασικού Ρεπερτορίου, Νεοκλασικές και Character χορογραφίες. 100 και πλέον Χορεύτριες και Χορευτές απ’ όλη την Ελλάδα, Χορογράφοι & Δάσκαλοι, ενώνονται και προβάλλουν την Τέχνη του Κλασικού Χορού σε 3 ξεχωριστές, σπονδυλωτές παραστάσεις.

Ιδιαίτερη θέση θα κατέχουν οι Ανώτερες Επαγγελματικές Σχολές Χορού και οι Σπουδαστές τους, οι οποίοι θα επιδείξουν τη Σπουδή της Χορευτικής Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης στην Ελλάδα.

Ειδική Επιτροπή Αξιολόγησης των συμμετοχών καθορίστηκε από το Δ.Σ. και αποτελείται από τους καταξιωμένους Δασκάλους και Χορευτές: Basova Elisavetta, Κορφιά Έμυ, Μπιζιντή Βάσια, Παυλή Θεμιστοκλή, Παπανούση Στράτο, Στεργιανού Μήτση.

Η διάθεση των εισιτηρίων εισόδου είναι δωρεάν και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων, του Επαγγελματικού Επιμελητηρίου Αθηνών και την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων ( ΟΠΑΝΔΑ).

Πηγή: Allaboutarts.gr